Agenda

This film is part of the Flora on the Road program. The first of the road films that would come to define the career of Wim Wenders, the magnificent Alice in the Cities is an emotionally generous and luminously shot odyssey. A German journalist (Rüdiger Vogler) is driving across the United States to research an article; it’s a disappointing trip, in which he is unable to truly connect with what he sees. Things change, however, when he has no choice but to take a young girl named Alice (Yella Rottländer) with him on his return trip to Germany, after her mother (Lisa Kreuzer)—whom he has just met—leaves the child in his care. Though they initially find themselves at odds, the pair begin to form an unlikely friendship.

This film is part of 'Flora on the Road' Set in 1973, it chronicles the funny and often poignant coming of age of 15-year-old William, an unabashed music fan who is inspired by the seminal bands of the time. When his love of music lands him an assignment from Rolling Stone Magazine to interview the up-and-coming band Stillwater -- fronted by lead guitar Russell Hammond and lead singer Jeff Bebe, William embarks on an eye-opening journey with the band's tour, despite the objections of his protective mother.  

Bluey in de Bios: Spelen met je vriendjes – Verzameling is een uur plezier met Bluey en haar vriendjes. Er worden acht afleveringen uit alle drie seizoenen van de serie getoond, waarin creativiteit en verbeelding tot leven komen! De compilatie toont een aantal van Bluey's favoriete spelletjes zoals Schaduwland en Inktvisje, en belicht bijzondere momenten van vriendschap in afleveringen als Circusje en Glijden – alles met veel plezier en gelach.

Father Mother Sister Brother is de nieuwe film van Jim Jarmusch (Paterson) waarin familierelaties centraal staan. Een indrukwekkende cast brengt drie komische en hartverwarmende verhalen samen. De film werd op het Filmfestival van Venetië bekroond met de Gouden Leeuw. In Father bezoeken de volwassen kinderen Jeff (Adam Driver) en Emily hun eigenzinnige vader op het Amerikaanse platteland. Een liefdevolle, maar ongemakkelijke poging om elkaar weer te vinden, verhult wie deze mensen eigenlijk zijn.In Mother ontvangt een succesvolle schrijfster haar twee volwassen dochters Timothea (Cate Blanchett) en Lilith thuis in Dublin voor hun jaarlijkse theekransje. Emoties worden zoveel mogelijk buiten de deur gehouden. Sister Brother draait om tweelingzus en -broer Skye en Billy, die in het bijna lege Parijse appartement van hun recent overleden ouders de familiebanden ontrafelen.

Finding Emily is een nieuwe Britse romantische komedie met Angourie Rice en Spike Fearn. Als een dolverliefde muzikant het verkeerde telefoonnummer krijgt van het meisje  van zijn dromen, gaat hij samen met een gedreven psychologiestudent naar haar op zoek. Hun zoektocht leidt tot hilariteit en opschudding op de hele campus en tegelijkertijd worden hun eigen gevoelens en ambities op de proef gesteld.  

Deze filmvertoning is onderdeel van een samenwerking tussen 1646 - Experimental Art Space in Den Haag en Zoe Yeh, curator van het Hong-Gah Museum in Taipei, Taiwan. Deze samenwerking is een initiatief van en wordt ondersteund door Centre Culturel de Taïwan à Paris (CCTP).    Deze filmvertoning bestaat uit drie videowerken van Taiwanese kunstenaars Ciou Tzu-Yan, Lin Yi-Chi en Liao Chi-Yu. Zij onderzoeken in hun werk de naoorlogse herinnering en tijdsperceptie in Taiwan. De korte films bewegen zich tussen realiteit en verbeelding, en tussen persoonlijke ervaring en collectieve geschiedenis, en brengen fragmenten van onafgemaakte verhalen samen. De kunstenaars nodigen de kijker uit na te denken over hoe herinneringen ontstaan, hoe ze worden opgeroepen en hoe ze steeds opnieuw vorm krijgen.   Na afloop van de vertoning zal curator Zoe Yeh toelichting geven op de films en is er ruimte voor vragen uit het publiek.   Liao Chi-Yu - Bird (2021), 16:47 min. Bird ontvouwt zich als een fabelachtig verhaal op basis van herinnering, verbeelding en transformatie. Het werk, dat is geïnspireerd op bezoeken aan commerciële fotostudio's tijdens de jeugd van de kunstenaar, reflecteert op een (ooit) gangbare praktijk in Taiwan, waarbij families poseerden voor geschilderde achtergronden met gefantaseerde landschappen. Deze in scène gezette beelden wekken de hoop op een andere werkelijkheid, maar laten ook zien hoe ver die droom verwijderd is van het echte leven. Door de gelijktijdige aanspraak van de camera op waarheid en kunstmatigheid, onderzoekt het werk de ambiguïteit tussen wat geweest is, en wat niet, en tussen realiteit en verbeelding. Daarmee opent het een speculatieve ruimte waarin persoonlijke verhalen opnieuw kunnen worden vormgegeven en geïnterpreteerd.   Over de maker Liao Chi-Yu woont en werkt in Taipei, Taiwan. Haar werk, dat zich uitstrekt over video en installaties, onderzoekt subtiele en complexe emotionele toestanden die verband houden met lichamelijke ervaring, herinnering, liefde en menselijke verbondenheid. Ze gebruikt vaak rollenspellen en open verhalen om intieme maar ambigue situaties te creëren. Haar werk is internationaal gepresenteerd, onder meer op Videonale en de Biënnale van Kaunas. Recente tentoonstellingen zijn onder andere Way Out Beyond in het Taipei Fine Arts Museum, River Still, River Goes in VT Artsalon in Taipei en Sanssouci Park in a.m. space, Hong Kong.   Lin Yi-Chi  - Awake Before Your Gaze, 20:18 min. Awake Before Your Gaze onderzoekt een minder bekend hoofdstuk van het naoorlogse Taiwan: de aanwezigheid van het Amerikaanse leger en de blijvende sociale gevolgen daarvan. Aan de hand van de persoonlijke verhalen van twee oudere Afro-Taiwanese mannen, Han-Chung en Hsiao-Chung, reflecteert het werk op de complexiteit van een gemengde raciale identiteit en maatschappelijke zichtbaarheid. De film beweegt zich tussen taal, herinnering en persoonlijke ervaringen en laat zien hoe identiteit wordt gevormd over culturele en historische scheidslijnen heen. In plaats van een oplossing te bieden, toont de film verzet en zelfexpressie - en laat zien hoe identiteit zowel van buitenaf wordt opgelegd als van binnenuit wordt heruitgevonden.   Over de maker Lin Yi-Chi woont en werkt in Taipei, Taiwan. Ze is kunstenaar en filmmaker en de oprichter van Toisland Project. Opgeleid in zowel hedendaagse kunst als film, omvat haar werk video, experimentele film en installaties met bewegend beeld, waarbij ze zich richt op diasporische ervaringen binnen de Aziatische geopolitiek. Door middel van veldwerk en het verzamelen van stemmen en narratieve fragmenten transformeert ze herinneringen en dromen in filmische structuren. Lin Yi-Chi onderzoekt hoe de geschiedenis als een 'onvoltooide' toestand voortleeft in het hedendaagse leven en brengt tegelijkertijd gemarginaliseerde lokale verhalen aan het licht.   Ciou Zih-Yan - Man on the Rails, 26:32 min. Man on the Rails is geïnspireerd op het korte verhaal The Mysterious Train van Gan Yao-Ming. Kunstenaar Ciou Zih-Yan heeft in de film zijn jeugdervaringen, opgedaan in de buurt van de oude bergspoorlijn in Sanyi, verwerkt tot een verhaal over een man die langs de rails woont. De film, opgebouwd als een dromerig verhaal, verweeft persoonlijke herinneringen met de historische context van de Staat van beleg/ Krijgswet en presenteert de geschiedenis als een individuele ervaring. Door de subtiele verstrengeling tussen individueel leven en politieke omstandigheden te tonen, reflecteert het werk op de dagelijkse realiteit van mensen die gevormd zijn door historisch geweld, en verwijst het naar gebeurtenissen die wellicht buiten de officiële geschiedschrijving vallen, maar toch als sporen blijven voortleven.   Over de maker Ciou Zih-Yan woont en werkt afwisselend in Miaoli en Yunlin, Taiwan. Zijn werk richt zich voornamelijk op mediakunst, waaronder video en installaties, en concentreert zich op de geschiedenis en herinnering aan de Witte Terreur in Taiwan. In zijn werk gebruikt hij vaak strategieën om 'gaten te vullen' en zo historische structuren te doorgronden, terwijl hij tegelijkertijd inspiratie put uit de esthetiek van de Taiwanese New Cinema uit de jaren 80. Via een beeldtaal die is geïnspireerd door het Nieuwe Historicisme, construeert hij narratieve kaders die kritisch inspelen op het gefragmenteerde historische bewustzijn van Taiwan.

Op zaterdag 30 mei slaan HaringFest en Flora de handen ineen, voor een écht Schevenings uitje in het centrum van Den Haag.We vertonen de schitterende film “De Wilde Noordzee” met een versgesneden haring, oestertje, glaasje bubbel een een prachtige voordracht van Arie.  Aanvang is 13:00. Zie je daar, maatje! Ticketprijs van €15 is inclusief haring, oester en glaasje bubbels. 

This film is part of the Flora on the Road program. Hit the Road follows a chaotic, tender family that is on a road trip across a rugged landscape and fussing over the sick dog and getting on each others' nerves. Only the mysterious older brother is quiet. Een familie van vier rijdt door een prachtig desolaat Iraans landschap. Een vader liggend met zijn been in het gips, een moeder die door haar tranen heen lacht, een jong kind dat als vuurwerk door het voertuig stuitert. En een volwassen zoon die niets zegt, zijn ogen op de weg gericht. Het is al snel duidelijk dat dit niet een gewoon uitstapje is maar een afscheidsreis, waarbij gedurende de trip het gezin zich vastklampt aan herinneringen van het verleden, worstelt met angsten voor het onbekende en zich zorgen maakt om de zieke hond. Hit The Road is het fenomenale speelfilmdebuut van Panah Panahi, zoon van de gerenommeerde regisseur Jafar Panahi (Taxi Teheran). Met de nodige humor schetst de film een gevoelig portret van een gezin dat de pijn van een naderend afscheid wanhopig wil uitstellen. Met muziek van verbannen Iraanse popmuzikanten en een geprezen cast heeft Hit The Road al meerdere prijzen ontvangen waaronder de award voor beste film bij het Filmfestival van Londen.

This film is part of our special progam Flora on the Road After graduating from Emory University, top student and athlete Christopher McCandless abandons his possessions, gives his entire $24,000 savings account to charity and hitchhikes to Alaska to live in the wilderness. Along the way, Christopher encounters a series of characters that shape his life.

'The Bride' wordt voor dood achtergelaten nadat haar voormalige baas en geliefde Bill haar huwelijksrepetitie in een hinderlaag lokt, haar in het hoofd schiet en haar ongeboren kind steelt. Om wraak te nemen, moet ze eerst de vier overgebleven leden van de Deadly Viper Assassination Squad opsporen voordat ze Bill zelf confronteert

This film is part of the ' Flora on the road' programme. A dysfunctional American family (a desperately optimistic husband, a level-headed wife, a teenage son, a wild grandfather, and a suicidal uncle) sets off for California in an old yellow VW bus. Their adorable seven-year-old daughter, Olive, has made it to the finals of the “Little Miss Sunshine” pageant. While the film often teeters on the edge of sappiness, the story consistently manages to surprise. The finale, which is as funny as it is daring, still offers no redemption for the tormented family, but it does wonders for your mood.  

Wanneer Ainara aankondigt dat ze non wil worden, raakt haar familie in paniek. Wil ze dit echt of is ze beïnvloed door de geestelijke leiding van haar school? Of is deze ingrijpende beslissing misschien het gevolg van haar vaders gebrek aan aandacht of haar moeders afwezigheid? Los Domingos is een film over geloof en toewijding, zekerheid en twijfel. De zeventienjarige Ainara is haar moeder op jonge leeftijd verloren. Zoals gebruikelijk in haar familie gaat ze naar een religieuze school. Op een dag vertelt ze haar familie dat ze een week in een klooster wil doorbrengen: ze overweegt om non te worden. Dit onverwachte nieuws zet het leven van haar familie op zijn kop en haalt oud zeer, wrok en meningsverschillen naar boven. Het door Alauda Ruiz de Azúa geschreven en geregisseerde drama Los Domingos is voer voor discussie. Met schitterende vertolkingen van de hele cast (onder leiding van debutante Blanca Soroa) verkent de film de positieve kanten én keerzijdes van Ainara’s religieuze roeping –terwijl het vragen oproept over tolerantie, indoctrinatie, conformisme, verwaarlozing en vrijheid. Dankzij de geweldig geschreven dialogen vormt Los Domingos een complex psychologisch en ideologisch portret van een Spaans gezin, een religieus instituut en een individu.

When Ainara tells her family that she is considering entering a convent, it provokes mixed reactions. Her father has doubts, but above all wants to support his daughter. Her atheist aunt Maite believes her niece is about to throw her life away. Does she truly want this, or has she been influenced by the spiritual guidance at her school? Los Domingos by Spanish director Alauda Ruiz de Azúa (Dicen, Cinco Lobitos) is a film that invites discussion, exploring both the positive aspects and the downsides of Ainara’s religious calling. At the same time, it raises questions about tolerance, indoctrination, conformism, and personal freedom. Through subtle observations and sharp dialogue, it forms a compelling portrait of a young girl trying to find her own path.

Staff pick by Olek! Voor de bruiloft van haar dochter Sophie, heeft Donna haar oude vriendinnen uitgenodigd, met wie ze ooit een zangtrio vormde. Sophie heeft eigenlijk maar één wens. Eindelijk zou ze haar vader wel eens willen ontmoeten, wie het ook is.  

Deze film is onderdeel van het Flora on the Road programma.  Frances McDormand  speelt Fern, een weduwe uit een opgeheven mijndorpje die in een wit busje aan het zwerven slaat, net als talloze andere oudere Amerikanen zonder huis of pensioen die van Amazon-warenhuis naar hamburgertent naar suikerbietenoogst trekken. Gedwongen misschien, maar trots. Ik ben niet dakloos, zegt Fern. Ik ben huisloos. Nomadland was de grote winnaar tijdens de Oscars 2021, de film won 'Beste Film', 'Beste Regie' en 'Beste Actrice'.     

Deze film is onderdeel van het Flora on the Road programma De serieuze Nadir moet van zijn vader een oude taxi naar Rabat, Marokko brengen. Ongevraagd klimmen zijn twee beste vrienden, Abdel en Zakaria, in de oude BMW. Hun reis voert dwars door België, Frankrijk en Spanje en brengt onverwachte ontmoetingen, spontane avonturen en groot & klein leed. Maakt het de onderlinge band hechter of hebben de jeugdvrienden hun beste tijd gehad? En welk geheim houdt Nadir voor zijn reisgenoten verborgen? Acteur Nasrdin Dchar won een Gouden Kalf voor zijn vertolking van Nadir in Rabat.

Staff Pick by Demi! “Brave Keniaanse meisjes worden brave Keniaanse echtgenotes”, is Kena en Ziki al hun hele jonge leven verteld. En dat een hypotheek de droom van elke gezonde Keniaan is. Maar Kena en Ziki willen meer. Ze willen avontuur en echte liefde, geen saai bestaan als gehoorzame echtgenote in de buitenwijken. Wanneer ze verliefd worden op elkaar, ondervinden ze pas echt hoe behoudend de wereld om hen heen is. De relatie tussen de twee jonge vrouwen is het warme, kloppende hart van deze sprankelende en kleurrijke film.   

In het hart van een botanische tuin in een middeleeuwse universiteitsstad in Duitsland staat een gigantische ginkgoboom. Deze stille getuige observeert al meer dan een eeuw meerdere mensenlevens. In 1908 is Grete de eerste vrouwelijke student op haar Duitse universiteit. Onverstoorbaar vindt ze haar roeping: niet in de biologie, maar in fotografie. Vierenzestig jaar later wordt Hannes verliefd op een plantkunde student. Terwijl hij een project voor haar proefschrift in de gaten moet houden, begint hij een tamelijk ongebruikelijke relatie – met een geranium. En tot slot, tijdens de corona lockdowns van 2020, komt neurowetenschapper Tony uit Hongkong vast te zitten in de verlaten universiteitswoningen. We volgen hun pogingen tot verbinding, terwijl ze worden getransformeerd door de mysterieuze kracht van de natuur.

The majestic ginkgo tree has been a silent witness to the quiet rhythms of transformation across three human lives. In 1908, the university’s first female student discovers, through the lens of photography, sacred patterns of the universe hidden within the humblest of plants. In 1972, a young student is profoundly changed by the simple act of observing and connecting with a geranium. In 2020, a neuroscientist from Hong Kong, exploring the mind of babies, begins an unexpected experiment with the old tree. We follow their clumsy, awkward attempts to connect – each one of them deeply rooted in their own present – as they are transformed by the quiet, enduring, and mysterious power of nature. The ancient ginkgo tree brings us closer to what it means to be human – to our longing to belong.  

Sneak Preview op maandag: voor maar 6,50 zie je de allernieuwste films die binnenkort uitkomen in de bioscoop. Kom en laat je verrassen! 18 mei: foreign language, Dutch subtitles.  1 juni: foreign language, Dutch subtitles.  

Solomamma is een Noorse tragikomedie over de moed om een onconventioneel leven te leiden en over het universele verlangen om ergens bij te horen. Op intieme wijze en met een vleugje humor verkent de film het mijnenveld van het moderne ouderschap en bijbehorende vraagstukken over identiteit, verbinding en welke ethische grenzen we bereid zijn te overschrijden als het om kinderen gaat. De 40-jarige Edith is journalist en bewust solomoeder via een spermadonor. Ze is gelukkig met haar zoontje Sigurd, maar het alleenstaande ouderschap maakt haar ook onzeker over wat ze te bieden heeft. Wanneer ze onverwacht de identiteit van de donor ontdekt, neemt haar nieuwsgierigheid de overhand. Edith besluit hem op te zoeken onder het valse voorwendsel van een interview over zijn techbedrijf. Dat riskante besluit brengt echter niet alleen haar eigen leven en emoties in de war, maar ook die van velen om haar heen.     

A truck driver stops at a small family-run noodle shop and decides to help its fledgling business. The story is intertwined with various vignettes about the relationship of love and food.    

This film is part of the ' Flora on the road' programme. The usually menacing British actor Terence Stamp does a complete turnaround as Bernadette, an aging transsexual who tours the backwaters of Australia with her stage partners, Mitzi (Hugo Weaving) and Adam/Felicia (Guy Pearce). Their act, well-known in Sydney, involves wearing lots of makeup and gowns and lip-synching to records, but Bernadette is getting a bit tired of it all and is also haunted by the bizarre death of an old loved one. Nevertheless, when Mitzi and Felicia get an offer to perform in the remote town of Alice Springs at a casino, Bernadette decides to tag along. The threesome ventures into the outback with Priscilla, a lavender-colored school bus that doubles as dressing room and home on the road. Along the way, the act encounters any number of strange characters, as well as incidents of homophobia, while Bernadette becomes increasingly concerned about the path her life has taken.

This film is part of the Flora on the Road program Een psychedelisch verhaal over de relatie tussen drie hopeloos verloren, hopeloos mooie jongeren. Deze donkere, maar komische visie op de Amerikaanse jeugd in de jaren negentig, groeide uit tot een cultfenomeen. Amy Blue (Rose McGowan), een 17-jarige speed-prinses, haar naïeve vriendje Jordan White (James Duval) en sexy zwerver Xavier Red ondernemen een bizarre roadtrip wanneer Xavier onaangekondigd een kassamedewerker neerschiet. Het drietal belandt in een wereld van duizelingwekkend geweld en gevaar. Regisseur Gregg Araki zei destijds over zijn film: 'The Doom Generation is de Waanzinnige Teenager Film Die Een Eind Moet Maken Aan Alle Waanzinnige Teenager Films en – o ja, je kunt het ook als een komedie en een love story bekijken.' Engels gesproken, geen ondertiteling.

Enkele dagen voor hun huwelijk wordt de relatie van Charlie en Emma volledig op zijn kop gezet wanneer Emma een schokkend geheim uit haar verleden onthult. Wat een periode van liefde en verwachting had moeten zijn, verandert in een emotionele crisis waarin Charlie alles wat hij dacht te weten over zijn aanstaande vrouw in twijfel trekt. Terwijl de bruiloft dichterbij komt, wordt hun relatie op de proef gesteld en moeten ze beslissen of hun liefde sterk genoeg is om de waarheid te overleven. 

The President's Cake wordt vertoond bij Flora als onderdeel van het Movies that Matter Festival.  In het door armoede geplaagde Irak van 1990 wordt de jonge Lamia geselecteerd een taart te bakken voor Saddam Hoesseins verjaardag. Omdat basisingrediënten schaars zijn, moet Lamia op zoek naar eieren, meel en suiker. Tedere, tragikomische odyssee, toont het leven onder een autoritair regime door de ogen van een kind. Het aangrijpende speelfilmdebuut van schrijver-regisseur Hasan Hadi volgt de 9-jarige Lamia, die de opdracht krijgt een taart mee naar school te nemen voor de verplichte verjaardagviering van de president. Tegen de achtergrond van verlammende armoede en voedseltekorten reist zij van haar huis op het platteland naar een nabijgelegen stad op zoek naar ingrediënten. Met haar meegaan haar grootmoeder Bibi, haar beste vriend Saeed en haar geliefde huisdier, de haan Hindi. Gedraaid op locatie in Irak met niet-professionele acteurs biedt deze tedere, tragikomische odyssee een indringende blik door de ogen van een kind op het leven onder een autoritair regime. De film is geïnspireerd door Hasan Hadi’s jeugdherinneringen aan het Irak van de jaren negentig onder Saddam Hoessein, en werd bekroond met de Caméra d’Or in Cannes voor beste debuutfilm. Dit programma wordt mede mogelijk gemaakt door Fonds 1818.

While people across 1990s Iraq struggle to survive the war and food shortages, Saddam Hussein requires each school in the country to prepare a cake to celebrate his birthday. Despite her efforts to avoid getting picked, 9-year-old Lamia is chosen among her classmates. The young girl must now use her wits and imagination to gather ingredients for the mandatory cake or face the consequences.

Flora klassieker. Sofia Coppola's verfilming uit 1999 (van de gelijknamige roman van Jeffrey Eugenides) speelt zich af in de jaren '70 in de suburbs van Michigan, waar de vijf mysterieuze zusjes Lisbon aanbeden worden door de jongens uit de buurt. Hier lijkt de Amerikaanse Droom geleefd te worden... Maar in dit gezin ontstaan de eerste barsten. De zussen krijgen een streng-christelijke opvoeding van hun ouders en snakken naar vrijheid, met een wanhoopsdaad tot gevolg.  The Virgin Suicides is gefilmd vanuit het bewonderende perspectief van de buurtjongens, die maar niet kunnen begrijpen wat zulke beeldschone schepselen tot hun daad heeft gedreven.   

This film is part of the 'Flora on the Road' program Louise works as a waitress in a diner and has problems with her boyfriend Jimmy, who is always on the road as a musician. Thelma is married to Darryl, who prefers his wife to stay quietly in the kitchen so he can watch football on TV. One day, they decide to leave their normal lives behind, get in the car and hit the road. However, their trip turns into a flight when Louise kills a man who threatens Thelma and tries to rape her. They decide to go to Mexico but soon find themselves being hunted by the American police.

This film is part of the Flora on the Road special In Dakar, two young lovers dream of leaving Senegal for a glamorous life in Paris. As they scheme to escape, they confront the contradictions between tradition, modernity, and the illusions of postcolonial aspiration.

Marta (Alba Rohrwacher) is een leraar lichamelijke opvoeding op een middelbare school in Rome. Ze woont samen met Antonio (Elio Germano), een chef-kok wiens carrière in opkomst is. Na een triviale ruzie besluit Antonio abrupt de relatie te verbreken. Terwijl Antonio zich stort op zijn werk probeert Marta met verdriet haar leven weer op de rit te krijgen. Ze bekommert zich op school om haar scholieren en krijgt eindelijk aandacht voor de avances van een collega. Maar als ze ontdekt dat haar gebrek aan etenslust niets te maken heeft met de breuk, zet dit haar leven op zijn kop en ontdekt ze de waarde van het leven.

Taylor zit een zware gevangenisstraf uit voor een klein vergrijp. Hij overleeft door onzichtbaar te blijven, haren te knippen en zich vast te klampen aan vage herinneringen aan zijn zoon. Wanneer onverwacht vervroegde vrijlating binnen bereik komt, dreigt zijn nieuwe, charismatische maar gevaarlijke celgenoot Dee zijn hoop op vrijheid te dwarsbomen.

Flora screens this modern classic as a part of Flora on the Road "The film, with its sexual openness, upended the lives of its filmmakers and stars. Twenty years later, they still feel the effects."- The New York Times.