Agenda

Hank Thompson (Austin Butler) was in zijn schooltijd een honkbalfenomeen, maar spelen lukt nu niet meer. Verder gaat het prima met hem: hij heeft een leuke vriendin (Zoë Kravitz), werkt achter de bar in een kroeg in New York, en de honkbalclub waar hij supporter van is doet het verrassend goed in de competitie. Wanneer de punker Russ (Matt Smith) die naast hem woont vraagt of hij een paar dagen op zijn kat wil passen, krijgt Hank ineens te maken met een bonte stoet aan grimmige gangsters. Ze willen allemaal iets van hem, hij heeft alleen geen idee waarom. Hank moet alle registers opentrekken om erachter te komen wat ze willen, zonder in handen van de criminelen te vallen.

Caught Stealing is geregisseerd door Academy Award®-genomineerde Darren Aronofsky, naar een scenario van Charlie Huston, gebaseerd op zijn gelijknamige boek. 

Cléo de 5 à 7 (1962) is de bekendste film uit het oeuvre van Agnes Varda. De film is een hoogtepunt van de Nouvelle Vague en wordt gezien als één van de belangrijkste films van een vrouwelijke regisseur.

In Cléo de 5 à 7 is zangeres Cléo (Corinne Marchand) ervan overtuigd dat ze ziek is. Om 7 uur heeft ze een afspraak bij haar dokter. Het is nu 5 uur. Varda laat zien wat er in de tussentijd gebeurt en hoe Cléo het leven op een andere manier gaat bekijken. 

Deze speelfilm is één van de vier films die opnieuw in de bioscoop te zien zijn in het programma De Blik van Varda.

Flora staff pick door Lou, van Café Restaurant Flora. 

"Allereerst natuurlijk heel leuk om toe te lichten waarom ik zo’n fan ben van deze film. Toevallig is de helaasheid der dingen de eerste art-house film die ik zag tijdens havo 4 met CKV. 

Als Maastrichtenaar ben ik op een kwartiertje fietsen van de Belgische grens opgegroeid. Dit zorgt ervoor dat de scènes in het landschap, de dorpen met eenzame dorpscafé’s met Jupiler lichtbakken, palen met hangende elektriciteits draden en hobbelige wegen zeer bekenbaar voorkomen.

Ook de Belgische drink cultuur is another league en als iemand die werkzaam is in de horeca, is het soms ook confronterend om te zien dat alcohol naast iets heel romantisch en gezelligs kan zijn, ook heel destructief en naar waardoor gezinnen uit elkaar vallen.

Dit in combinatie met het geweldige acteerwerk en hilarische scènes zoals de naaktwielren wedstrijd, liederen en overige hilarische scènes komt het allemaal mooi te samen."

 Flora vertoont deze film in de herfstvakantie als onderdeel van festival De Betovering.

Dolfje Weerwolfje is de verfilming van het eerste boek van de populaire boekenreeks van Paul van Loon. 

Het vertelt het verhaal van de kleine Dolfje die op de nacht van zijn zevende verjaardag verandert in een wit pluizig dier: een wolfje. Bij het licht van de volle maan holt Dolfje door het park en de tuinen van de buren. Hij jaagt achter kippen en eenden aan. De volgende ochtend wordt hij weer wakker als een gewoon jongetje. Nu begrijpt hij waarom hij zich altijd zo anders heeft gevoeld dan zijn pleegouders en zijn pleegbroertje Timmie. Hij is een weerwolf. De gevoelige Dolfje wil helemaal niet anders zijn. Hij wil gewoon zijn, net als iedereen. Hij is bang dat zijn pleegouders hem niet meer willen als ze ontdekken dat hij een weerwolf is. Dolfje wil koste wat kost zijn geheim bewaren, maar dat is niet zo makkelijk. Het is tenslotte iedere maand wel een keer volle maan….

Satirische thriller van Ari Aster (Midsommar, Hereditary, Beau Is Afraid) over het jaar dat de wereld opnieuw werd gedefinieerd (en Amerika opnieuw werd vormgegeven).

Wanneer in de zomer van 2020 de fragiele orde van een stadje in lockdown wreed wordt verstoord door een moord, keren de inwoners zich op gewelddadige wijze tegen elkaar als sheriff Joe Cross (Joaquin Phoenix) en burgemeester Ted Garcia (Pedro Pascal) verzeild raken in een conflict dat hun gemeenschap dreigt te verscheuren.
Regisseur Ari Aster en zijn sterrencast (met o.a. Emma Stone, Austin Butler) leveren met Eddington een provocerende en urgente film af die op genadeloze wijze de cultuurveranderingen blootlegt die hebben geleid tot waar we nu staan.

Door de absurde humor en de scherpe contrasten doet El Jockey denken aan het werk van Wes Anderson, Yorgos Lanthimos en Aki Kaurismäki. Het is de nieuwe film van Luis Ortega, de toonaangevende Argentijnse regisseur die bekend staat om zijn poëtisch geladen en visueel intense stijl. Ortega brak internationaal door met El ángel (2018), welke werd geselecteerd voor het Filmfestival van Cannes en, net als El Jockey, werd ingezonden voor de Oscars. 

Ooit was Remo Manfredini een legendarische jockey, maar zijn zelfdestructieve gedrag bracht hem op het verkeerde pad. Nu racet hij vooral om zijn torenhoge schulden af te lossen bij een criminele bende, geleid door de louche maffiabaas Sirena. Tijdens de belangrijkste race van zijn leven gaat het mis: Remo veroorzaakt een tragisch ongeluk waarbij een van de meest waardevolle paarden omkomt. Zelf raakt hij zwaargewond. Als hij in het ziekenhuis bijkomt, slaat hij op de vlucht. Met het verband nog om zijn hoofd neemt hij een nieuwe identiteit aan en zwerft door de straten van Buenos Aires, op de vlucht voor Sirena.

Met het opvoeden van zijn bijna onhandelbare tienerdochter en een lopende rechtszaak tegen de ex-vriendin van zijn overleden zoon Brian heeft bouwvakker Dan genoeg aan zijn hoofd. Dan is een binnenvetter; worden de problemen hem te veel barst hij uit in geweldige woedeaanvallen. Geheel onverwacht krijgt Dan een uitnodiging om mee te doen aan de opvoering van de Shakespeare-klassieker Romeo en Julia. 

De stoere bouwvakker bevindt zich ineens tussen allerlei outcasts, theatrale types die graag discussie voeren over de noodzaak van ‘safe space’ en ‘intimiteitscoördinator’, begrippen die Dan moeten voorkomen als van een andere planeet. Onder leiding van de bitse ex-Broadway-actrice Rita (Dolly De Leon, de Filippijnse schoonmaakster in Triangle of Sadness) leert Dan langzaam omgaan met alles wat in hem zit opgekropt. Het proces van theater – oefenen, repeteren, binding zoeken met je collega-acteurs, worstelen met de tekst, jambische pentameters stamelen – helpt Dan de bron van zijn verdriet te openen.

 Bijzonder: de rollen van Dan, dochter Daisy en echtgenote Sharon worden gespeeld door de real life family Keith Kupferer, Tara Mallen en Katherine Mallen Kupferer, allen professionele acteurs, met elkaar verbonden in een eigen theatergezelschap.

"Shakespeares Romeo en Julia en een familietragedie komen mooi samen in dit intieme drama." - **** De Volkskrant

Flora vertoont deze film in de herfstvakantie als onderdeel van festival De Betovering.

Hartverwarmende jeugdfilm, waarna je meteen zin hebt in een potje schaak. 

De achtjarige Sarah koopt een mooi schaakspel, een vriendje leert haar de beginselen van het spel. Maar eigenlijk krijgt ze schaakles van de witte stukken, vooral van de koningin (Van de Ven) en de koning (Wouterse). Met succes, ze leert zo goed schaken dat ze, ondanks de scepsis van haar leraar, mag deelnemen aan een schaaksimultaan tegen een grootmeester. Hartverwarmende jeugdfilm, waarna je meteen zin hebt in een potje schaak. 
Gouden Kalf voor beste film.

Nederlands gesproken.

Al meer dan vijftig jaar betovert de Japanse animator en regisseur Hayao Miyazaki de wereld met films als Spirited Away, Princess Mononoke en The Boy and the Heron. Zijn films spelen zich dan wel af in werelden vol fantasie, toch bevatten ze bijna zonder uitzondering autobiografische elementen en vormen ze een weerspiegeling van de maatschappij.

In Miyazaki: Spirit of Nature maakt de kijker via fragmenten uit zijn werk (beter) kennis met de onvermoeibare, obsessieve en mysterieuze filmmaker Hayao Miyazaki, wiens oeuvre sterk verbonden is met de relatie tussen mens en natuur.

For over fifty years, Japanese animator and director Hayao Miyazaki has enchanted the world with films such as Spirited Away, Princess Mononoke and The Boy and the Heron. While his films are set in fantastical worlds, they almost without exception contain autobiographical elements and serve as reflections of society.

In Miyazaki: Spirit of Nature, viewers are introduced (or reintroduced) through excerpts from his work to the tireless, obsessive, and mysterious filmmaker Hayao Miyazaki, whose oeuvre is deeply rooted in the relationship between humanity and nature.

De uitgebluste revolutionair Bob (DiCaprio) leeft samen met zijn energieke, zelfredzame dochter Willa (Infiniti) ondergedoken op een rustige plek en gaat stoned en paranoïde door het leven. Als zijn aartsvijand (Penn) na zestien jaar weer opduikt en Willa verdwijnt,moet de voormalige rebel zichzelf bij elkaar rapen om haar te vinden, waarbij zowel vader als dochter wordt geconfronteerd met de consequenties van zijn verleden. 

"DiCaprio en Penn schitteren in de explosieve chaos van Paul Thomas Andersons meesterwerk. Een meesterlijke actiekomedie waarin Amerika's geweldcultuur op surrealistische wijze wordt ontleed. " - De Volkskrant *****

Japan, 15th century.
While seeking to cure himself of a curse, young warrior Ashitaka stumbles into a conflict between the people of Iron Town and Princess Mononoke.

Palestinian photojournalist Fatima Hassouna documents life in Gaza during the Israeli military invasion, communicating daily with Sepideh Farsi, which relays her images.
Fatima will be killed in a targeted Israeli airstrike along with nine members of her family on April 16, 2025.

Sorda (Deaf) is een indringend en inspirerend Spaans drama dat ogen – en oren – opent voor een relatie die niet op vanzelfsprekendheden kan vertrouwen. Hoe beleef je de wereld als je doof bent?

 'A truthful, meticulous and even sensorial drama.' (El Mundo) Ángela (Miriam Garlo) en Hector (Alvaro Cervantes) zijn een gelukkig stel, ondanks hun verschillen. Zij is doof, hij is horend. Samen hebben ze een mooi leven opgebouwd en kijken ze uit naar de komst van hun eerste kind. Maar wanneer de baby geboren is, wordt de balans in hun gezin verstoord. Ouderschap en opvoeding beleven ze beiden immers heel anders. Ángela worstelt om haar plek te vinden in een 'horende' wereld, die niet op haar is ingericht.

Speciale voorpremière + nagesprek met regisseurs Tobias Smeets en Merijn Scholte-Albers.

Muziekdocent Edwin is iedere dag het doelwit van getreiter op de middelbare school waar hij werkt. Als ook de nieuwe leerling Bastiaan direct fanatiek meedoet, besluit Edwin dat het roer om moet. Met de hulp van macho-gymleraar Peter en zijn stagiair Melchior leert Edwin voor het eerst van z’n leven van zich af te slaan. Iets te letterlijk, want hij slaat Bastiaan - tot z’n eigen verbazing - vol in het gezicht. Hij probeert de situatie nog te redden maar Bastiaan heeft alles gefilmd. Edwin krijgt de keuze: óf hij doet precies wat Bastiaan zegt, óf het filmpje komt online. Wanhopig probeert Edwin het spelletje mee te spelen maar wanneer er geen einde komt aan de bizarre opdrachten die Bastiaan hem geeft, realiseert hij zich dat er maar één oplossing is: vol in de aanval.

Flora screens this horror-musical as part of Salty Cinema in september.

Deze documentaire toont de rauwe alledaagsheid, verloren liefdes en overpeinzingen over het leven door de ogen van Gino van Dam, de artiest die de grenzen van zijn geest verkent door een gekoesterde introspectie en plantmedicijnen. 
Twee verbonden elementen die hem ertoe brachten zijn verhaal te vertellen in zijn debuutalbum ‘MENG’.

Gino van Dam (42), ook wel bekend onder zijn artiestennaam JEANS, is een boegbeeld van het Haagse stadsleven.
Als DJ en artiest speelt hij een belangrijke rol in het cultiveren van de elektronische muziek- en cultuursector van Den Haag.
Gino’s pad was echter niet eenvoudig – hij kende een turbulente jeugd, gekenmerkt door criminaliteit en een vaak instabiele thuissituatie, zonder zekerheid en toekomstperspectief. Een keerpunt in zijn leven was de ontdekking van muziek en spiritualiteit.
Hiermee kon hij de helende kracht aanspreken van het onder ogen zien van zijn verdriet, ego en onderliggende trauma’s.

De film is geregisseerd door Jesse Plum en maakt hiermee zijn debuut als documentaire maker.

Warm, layered, and enchanting: this intimate epic stands among the great cinematic masterpieces of the twenty-first century, and now returns to theaters in a brand-new 4K restoration to mark its 25th anniversary.

The film opens with a wedding and closes with a funeral, weaving in between a mosaic of everyday moments captured with rare emotional precision. At its center is NJ, a weary father caught between professional disappointment and the quiet pull of a youthful love, while his son Yang-Yang tries to make sense of the world by photographing it—to capture what others cannot see. Yang’s direction is restrained yet compassionate, uncovering meaning in the ordinary and tenderness in what remains unspoken.

Few films have ever conveyed so profoundly the experiences of growing up, growing older, and facing loss—with such calm and such grace.